Hilma af Klint (1862–1944) var en svensk konstnär, mystiker och en av de första att skapa abstrakt konst, långt innan namn som Wassily Kandinsky och Piet Mondrian blev synonyma med rörelsen. Hennes banbrytande verk, präglade av andlighet, symbolik och en unik visuell språk, har på senare år fått den internationella uppmärksamhet de förtjänar. Af Klints konst utmanar traditionella konsthistoriska narrativ och erbjuder en fascinerande inblick i mötet mellan konst, andlighet och vetenskap.
Hilma af Klint i sin ateljé, ca 1895.
Tidigt liv och utbildning-
Hilma af Klint föddes den 26 oktober 1862 på Karlbergs slott i Stockholm, där hennes far var officer i marinen. Hon växte upp i en välbärgad familj och visade tidigt talang för konst. Vid 20 års ålder antogs hon till Kungliga Konstakademien i Stockholm, en bedrift i en tid då få kvinnor fick tillgång till högre konstnärlig utbildning. Under sina studier fokuserade hon på traditionellt måleri, såsom landskap, porträtt och botaniska illustrationer, och hennes tekniska skicklighet var obestridlig.
Parallellt med sitt konstnärskap utvecklade af Klint ett djupt intresse för andlighet och esoteriska läror. Hon influerades av teosofi, antroposofi och spiritism, rörelser som var populära i Europa vid sekelskiftet 1900. Detta intresse skulle komma att forma hennes konst på ett avgörande sätt.
De fem och den andliga vägledningen
Af Klint var medlem i en spiritistisk grupp kallad ”De fem”, fem kvinnor som träffades regelbundet för att utforska andliga dimensioner genom seanser och meditation. Gruppen trodde att de kunde kommunicera med högre väsen, så kallade ”höga mästare”, som förmedlade budskap från andra dimensioner. Dessa erfarenheter blev en katalysator för af Klints konstnärliga utveckling.
1906, vid 44 års ålder, påbörjade af Klint sitt mest ambitiösa projekt: Målningarna till templet. Detta verk, som består av 193 verk indelade i flera serier, skapades mellan 1906 och 1915 och anses vara hennes magnum opus. Verken är helt abstrakta, fyllda av geometriska former, livfulla färger och symboler som spiraler, cirklar och trianglar. Af Klint hävdade att hon vägleddes av andliga krafter under skapandet och att hon inte alltid själv förstod innebörden av vad hon målade. Hennes målningar var inte bara estetiska utan syftade till att förmedla universella sanningar om existens, andlighet och kosmos.
Ett liv i skymundan-
Trots sin innovativa konst visade af Klint aldrig Målningarna till templet offentligt under sin livstid. Hon var medveten om att världen kanske inte var redo för hennes radikala uttryck och gav instruktioner om att verken inte skulle visas förrän 20 år efter hennes död. Hon trodde att framtida generationer skulle ha en bättre förståelse för hennes vision.
Af Klint fortsatte att skapa konst fram till sin död 1944, men hon förblev relativt okänd. Hennes verk förvarades i decennier av hennes familj och sågs inte av en bredare publik förrän på 1980-talet, då de började ställas ut internationellt.
Upptäckten och arvet-
Det var inte förrän 1986, vid en utställning i Los Angeles, som af Klints abstrakta verk började få global uppmärksamhet. Konstvärlden häpnade över att en kvinna, decennier före de manliga pionjärerna, hade skapat abstrakta verk av sådan skala och komplexitet. Utställningar på platser som Moderna Museet i Stockholm, Guggenheim Museum i New York och Serpentine Gallery i London har sedan dess cementerat hennes plats i konsthistorien. Af Klints konst har också väckt diskussioner om genus och historieskrivning. Varför ignorerades hennes bidrag så länge? En del pekar på att hennes andliga tillvägagångssätt och hennes kön gjorde att hon marginaliserades i en mansdominerad konstvärld. Andra menar att hennes ovilja att visa verken offentligt under sin livstid bidrog till att hon förblev osynlig.
Svanen nr 17, Serie SUW, Grupp 9, 1915.
Betydelse idag-
Hilma af Klints konst är inte bara en milstolpe i den abstrakta konstens historia; den är också en påminnelse om konstens potential att transcendera det materiella och utforska det osynliga. Hennes verk, som ofta är monumentala i skala, bjuder in betraktaren till reflektion och kontemplation. De är lika mycket filosofiska som estetiska och talar till en tid då intresset för andlighet och holistiska perspektiv återigen är på uppgång.
Idag är af Klint en inspirationskälla för konstnärer, forskare och andliga sökare världen över. Hennes liv och verk visar på modet att följa en inre vision, även när den går emot tidens normer. Som en av konsthistoriens mest fascinerande gestalter fortsätter Hilma af Klint att lysa som en ledstjärna för dem som vågar utforska det okända.
Referenser och vidare läsning:
-
För att uppleva af Klints verk kan man besöka Moderna Museet i Stockholm, där delar av hennes samling visas.
-
Utställningskataloger från Guggenheim Museum (2018) och Serpentine Gallery (2016) erbjuder djupgående analyser av hennes konst.
-
Dokumentären Beyond the Visible: Hilma af Klint (2019) ger en gripande inblick i hennes liv och skapande.
