Johan Herder.
Den teoretiska grunden i Johan Herders måleri kan beskrivas med orden ”additiv färgblandning”. Det handlar om hur färger blandas optiskt. Varje färg har sitt eget ljus. Herder intresserar sig för musikaliska klangfärger och rytmik. Hans motiv har ofta en geometriskt-abstrakt karaktär. Ett konstnärskap inspirerat av konkretismen, vilken i Sverige fick sitt genombrott i slutet av 1940-talet genom Olle Bonniér och Lennart Rodhe.
” När jag var 16 år så liftade genom Europa, och träffade intressant folk”, ” Angående konstnären Lars Herder, min farbror, när han var hemma hos oss och hälsade på – kommer jag i håg att han tog fram ett ritblock ritade av det som var framför honom” .
Johan Herder (född 5 december 1952 i Karlskoga) är en autodidakt svensk abstrakt målare och fotograf, bosatt utanför Klippan i Skåne. Han representerar den intellektuella, optiska och geometriskt-abstrakta traditionen – en renodlad kolorist som bygger på konkretismen från 1940-talet. Han är en starkt lokalt förankrad konstnär i Klippan-Åstorp-området, med många utställningar i samma konsthallar och bygdegårdar.
Tidigt liv och oväntad väg till konsten
Herder växte upp i Karlskoga men hamnade tidigt i storstaden. Han började som skräddarlärling i London i två år. Arbetade sedan 1971 som designer på det legendariska märket Gul&Blå (en av hans jeansmodeller finns numera i Nordiska museets digitala samlingar). Han utbildade sig vidare på Tillskärarakademien i Danmark, startade eget designföretag i Stockholm och gick till och med en etikettkurs inom Tore Wretman-koncernen – vilket ledde till ett ovanligt jobb som butler vid svenska ambassaden i Haag i Nederländerna.
Efter två år i Haag längtade han tillbaka till kreativiteten och har sedan 1980 varit heltids konstnär och fotograf. Han bodde länge i Stockholm (med utställningar i Inferno-serien och på gallerier som Björn Herder – bror), men flyttade tillbaka till Skåne 1992 . Den textila bakgrunden syns fortfarande i hans känsla för ytor, struktur och komposition.
Konstnärlig stil och filosofi
Herder bygger på additiv färgblandning – optisk färgblandning där varje färg behåller sitt eget ljus och vibrerar mot de andra (till skillnad från subtraktiv blandning i paletten). Han intresserar sig för musikaliska klangfärger och rytmik: verken har ofta en geometriskt-abstrakt karaktär med skarpa former, rytmiska upprepningar och en känsla av rörelse och luft.
Inspirerad av konkretismens genombrott i Sverige (Olle Bonniér och Lennart Rodhe på 1940-talet) avstår han figurativ representation – konsten ska vara ren visuell musik och optisk upplevelse. Stora oljemålningar med trianglar och färgplan som skapar rytm och harmoni. • Serie 600 – klassiska geometriska kompositioner i starka, vibrerande färger.
Teknikmässigt började han i olja, övergick till akryl för mindre format och friare kompositioner. Han använder collage, blandteknik och senare fotografi: han fotograferar slitna objekt (gamla elskåp, betongklumpar, graffiti, sprickor och lager av färg) på platser som Pixlapiren, förstorar dem, målar över med vatten för glans och skapar ”atmosfäriska bildrum”. Filosofin: ”Att hitta det sköna i det osköna” – tidens och människors härjningar blir till harmoni och djup. Inga digitala manipulationer; allt är analogt och handgripligt.
Representerad: Malmö Konstmuseum
AnnaWhitlocks Bygdegård
Grimsås Bygdegård
Klippans Kommun
Nordisk Transport Trelleborg
Publicerad
Tidningen FOTO nr. 10 1980 under Galleri 1980.
Ansluten till BUS
Medlem i SvK.
Exempel på verk och serier:
