Ronnie Wood är mest känd som gitarrist i The Rolling Stones, men hans talang sträcker sig långt bortom musikscenen. Vid sidan av sitt liv som rockstjärna har Wood etablerat sig som en respekterad konstnär, vars verk präglas av samma energi och passion som hans musik. Denna artikel utforskar Ronnie Woods konstnärliga resa, hans stil och hur hans dubbla karriärer som musiker och konstnär kompletterar varandra.
Wood at his art exhibition in Hotel Kramer Malmö 1988.
Ronald David Wood föddes den 1 juni 1947 i Hillingdon, England, och växte upp i en kreativ familj där konst och musik var en naturlig del av vardagen. Hans två äldre bröder, Art och Ted, var båda konstnärer och musiker, och Ronnie började tidigt teckna och måla. Han studerade vid Ealing College of Art i London, där han utvecklade sitt intresse för konst innan musiken tog över hans karriär. Trots att han blev en världsberömd musiker – först med band som The Faces och Jeff Beck Group, och sedan med The Rolling Stones från 1975 – har konsten alltid förblivit en central del av hans liv.
Wood själv har beskrivit sin konst som en form av terapi, ett sätt att kanalisera känslor och uttrycka sig bortom musiken. Hans ateljé är en plats där han kan koppla av från rocklivets hektiska tempo och låta kreativiteten flöda fritt.
Ronnie Woods konst är lika livlig och dynamisk som hans personlighet. Hans verk spänner över olika medier, inklusive oljemålningar, akvareller, teckningar och litografier. Hans stil är ofta expressionistisk, med djärva färger, snabba penseldrag och en känsla av spontanitet. Inte överraskande är musiken ett centralt tema i hans konst. Många av hans mest kända verk avbildar bandmedlemmar från The Rolling Stones, konsertscener eller porträtt av andra musikaliska ikoner som Jimi Hendrix, Chuck Berry och Bob Marley.
Hans målningar fångar ofta ögonblick av rörelse och energi, vilket speglar den råa kraften i rock’n’roll. Ett exempel är hans ikoniska porträtt av Mick Jagger, där han använder livfulla färger och lösa linjer för att framhäva sångarens karismatiska scenpersona. Utöver musikrelaterade motiv målar Wood också landskap, djur och abstrakta kompositioner, vilket visar på hans mångsidighet som konstnär.
Konst och musik i symbios
En av de mest fascinerande aspekterna av Ronnie Woods konstnärliga karriär är hur hans musik och konst kompletterar varandra. Båda uttrycksformerna är improvisatoriska till sin natur – precis som han kan jamma på en gitarrsolo på scen, närmar han sig duken med samma intuitiva frihet. I intervjuer har Wood berättat att han ser likheter mellan att skapa ett riff och att måla en tavla: båda handlar om att fånga en känsla i stunden.
Hans konst har också gett honom ett sätt att dokumentera sitt liv med The Rolling Stones. Många av hans målningar fungerar som visuella dagböcker, där han fångar turnélivet, repetitioner och ögonblick backstage. Dessa verk erbjuder en unik inblick i bandets värld, sett genom Woods konstnärliga lins.
Kommersiell framgång och utställningar
Ronnie Woods konst har inte bara vunnit fansens hjärtan utan också fått erkännande inom konstvärlden. Hans verk har ställts ut på gallerier runt om i världen, från London till New York, och han har samarbetat med kända konsthandlare som Castle Fine Art. Woods begränsade upplagor av tryck är särskilt eftertraktade av samlare, och hans målningar har sålts för betydande summor på auktioner.
Utöver traditionella utställningar har Wood också integrerat sin konst i The Rolling Stones varumärke. Hans design har använts på skivomslag, turnéaffischer och merchandise, vilket ytterligare suddar ut gränserna mellan hans musikaliska och konstnärliga identiteter.
Ronnie Woods konstnärliga resa är ett bevis på att kreativitet inte behöver begränsas till en enda form. Hans förmåga att balansera en framgångsrik musikkarriär med en blomstrande konstnärlig praktik är inspirerande, särskilt för dem som tror att det är för sent att utforska nya passioner. Genom sina livfulla målningar och teckningar bjuder han in betraktaren till sin värld – en värld där rock’n’roll och konst möts i perfekt harmoni.
Wood har själv sagt att han aldrig kommer sluta måla, precis som han aldrig kommer sluta spela musik. För honom är konsten inte bara ett sidoprojekt, utan en livsviktig del av vem han är. Som han uttryckt det: “Musik och konst är som mina två lungor – jag behöver båda för att andas.”
Leon G
